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13. Juni 2023: Viel Wind um Mairi’s Wedding?
Nach einem etwas verspäteten Start (Verkehr …) erlebten wir heute Jans
zweite Premiere als Tanzlehrer. Außerdem: Das “Scot t Fest” am 8.7. in
Mainz wirft seine Schatten voraus.
Manche Dienstage sind eben so. Ob es am Cirque du Soleil lag, dass
der Straßenverkehr sich zwischen Ratswegkreisel und
Saalburg-/Wittelsbacherallee nur im Kriechgang fortbewegte? Egal,
immerhin ist es gut, dass, als ich schließlich mit hängender Zunge
die Herderschule erreiche, Jan schon mit der Aufwärmrunde
angefangen hat. Er behält dann auch einfach das Wort für Schritt-
(pas de basque) und Figuren-Übung (Set & Link) und schließlich
Derek Haynes’ Tanz, Gaelforce Wind. Hier greifen wir
auch die Men’s Chain von letzter Woche nochmal auf. Jan schlägt sich
tapfer und schafft es souverän, die Gruppe durch den Tanz zu
dirigieren. – Der Tanz bekommt seinen Namen von der Musik, einem
fingerverbiegenden Dudelsackstück von P/M Robert Mathieson (“P/M”
steht hier nicht für “Premierminister”, sondern für “Pipe Major”; ein
Pipe Major ist der Leiter einer Dudelsackkapelle). Mathieson leitete
von 1986 bis 2010 die Shotts and Dykehead Caledonia Pipe Band, eine
Hochleistungs-Dudelsackkapelle, mit der er fünfmal die
Weltmeisterschaft gewann.
Wir bleiben nochmal beim Thema “Wind”, mit dem Tanz The Wind on Loch Fyne von John Bowie Dickson. Ursprünglich
veröffentlicht im Dunedin Dances Book 1 handelt es sich hier
eindeutig um einen “modernen Klassiker”, einen Strathspey für drei
Paare in einem dreieckigen Set. Wir üben im großen Kreis “für alle”
die Interlocking Reels of Four (eigentlich nichts Neues) und die
Kreisfigur (Set, Kreis, beidhändige Drehung, Kreis), bevor wir uns in
zwei Dreipaarsets aufteilen und uns dem eigentlichen Tanz widmen – im
Vorgriff auf das “Scot t Fest” an der Uni Mainz am 8.7., wo wir
zusammen mit den Mainzer Narhalla Dancers höchstwahrscheinlich diesen
Tanz (und ein paar andere) aufführen werden.
Am Loch Fyne
Das Loch Fyne ist ein Meeresarm im Westen von Schottland, berühmt für
seine Heringe. Deswegen ist der bestimmte Artikel am Anfang des
Tanznamens so wichtig, denn wie jemand meinte “Wind on Loch Fyne is
what happens if you’ve had too much herring in Inveraray”. Aber in
Wirklichkeit ist Wind on Loch Fyne der Titel einer 1948 erschienenen
Gedichtsammlung von
George Campbell
Hay (1915-1984). Hay war ein makar (Dichter), der dem Symbolismus
zugeordnet wird und der Gedichte in Gälisch, Schottisch, Englisch,
Französisch, Italienisch und Norwegisch schrieb. Sein schottischer
Nationalismus grenzte schon fast an Faschismus, auch wenn er ansonsten
eher zum Kommunismus tendierte, und er hatte Zeit
seines Lebens mit psychischen Problemen zu kämpfen, die ihn über lange
Zeit ins Krankenhaus brachten. Hay stammte aus Tarbert am Loch Fyne
(sein Vater war der Schriftsteller John MacDougall Hay),
aber lebte später – und starb schließlich – in Edinburgh.
Obwohl er nur drei Gedichtsammlungen veröffentlichte (alle zwischen
1947 und 1952) und immer wieder länger völlig schwieg, gehört er zu
den größten schottischen Dichtern des 20. Jahrhunderts.
Malcolm Brown auf der Saalburg, 2009
Nach der Pause befassen wir uns mit einem relativ neuen Tanz – Malcolm Brown aus Dunnington in der Nähe von York schrieb Forty and Counting anläßlich des 40. Jubiläums der RSCDS York and North
Humberside Branch 2015; die Society veröffentlichte den Tanz 2018 im
Buch 52. Malcolm selbst – dem wir auch andere beliebte
Tänze verdanken, etwa Links with St Petersburg aus Buch 46 – ist ein genialer Tanzlehrer und man würde kaum glauben,
dass er vor ein paar Wochen selber die “zweiten Vierzig” vollgemacht
hat. Der Tanz selbst ist natürlich 40 Takte lang und enthält zweimal
(!) die chaperoned chain progression (oder, wie die Society sie
nüchterner nennt, die chain progression for three couples), bei der
zwei Paare je eine Dreivierteldrehung mit rechts machen und die
“äußere” Person dann von einem Mitglied eines dritten Paars abgeholt
und ans andere Ende der Figur begleitet wird, während die beiden
“inneren” Personen anderthalbmal mit links drehen, so dass sie am
anderen Ende ihre:n Partner:in wiedertreffen. Normalerweise – in
Tänzen wie Linnea's Strathspey – nimmt das
1. Paar die “Abholfunktion” ein, aber dieser Tanz hat eine
interessante Variante auf der Diagonalen, bei der das 1. Paar
erst von den zweiten und später dann von den ersten Corners
abgeholt wird. Dazwischen gibt es ein hello-goodbye setting und am
Schluss noch diagonale halbe reels of four. Der Tanz ist einfacher,
als er scheint, solange man nicht zuviel nachdenkt! Aber er hat
definitives Potenzial dafür, ein Dauerbrenner zu werden.
Ebenfalls ins Repertoire der Frankfurter Auftrittstänze gehört
Culla Bay, erfunden von der viel zu früh verstorbenen
Ann Dix und veröffentlicht erst in ihrer Sammlung
Reel Friends und später dann im RSCDS-Buch 41. Wie viele von Anns Tänzen verwendet
Culla Bay einfache Figuren, die geschickt kombiniert sind und ein
interessantes Gesamtbild ergeben. Gleichzeitig gibt es aber viele
Gelegenheiten für technisch hervorragendes Tanzen, so dass der Tanz
auch für fortgeschrittene Tänzer:innen eine Herausforderung
darstellt.
Culla Bay ist auf der Insel
Benbecula, die als Teil
der Äußeren Hebriden zwischen den Inseln North Uist und South Uist
liegt. Benbecula ist ungefähr 12 km breit und genauso lang, und dort
wohnen ungefähr 1300 Menschen. Besiedelt seit der Jungsteinzeit lebten
dort Pikten, ab dem 9. Jahrhundert gehörte Benbecula als Teil des
Wikingerreiches Suðreyjar offiziell zu Norwegen und fiel erst 1266
durch den Vertrag von Perth wieder an Schottland zurück.
Flora MacDonald (Allan Ramsay, c. 1749–50, gemeinfrei)
1746 wurde Benbecula in die Ausläufer des Jakobitenaufstands
verwickelt: Flora MacDonald (1722-1790) war zu Besuch auf der Insel, wo ihr
Stiefvater Hugh eine hannoversche Miliz kommandierte, als Prinz
Charles Edward Stuart (“Bonnie Prince Charlie”) auf der Flucht nach
der Niederlage von Culloden dort ankam. Der Prinz und einige wenige
Begleiter mussten wegen eines Sturms in Benbecula an Land gehen, und
Captain Conn O’Neill, ein entfernter Verwandter von Flora, bat diese
um Hilfe. Als Stieftochter des Inselkommandanten war sie natürlich in
einer guten Position, die nötigen Papiere zu erlangen, aber sie
zögerte zunächst, weil sie ihre Familie nicht in Gefahr bringen wollte
(wobei die Gefahr wohl nicht so groß war – Zeugen zufolge soll Hugh
dem Prinzen erklärt haben, wo er sich am besten vor Hughs Suchtruppen
verstecken konnte). Letztendlich wurden Passierscheine ausgestellt,
die Flora, einer sechsköpfigen Bootsbesatzung und zwei persönlichen
Bedienten die Reise aufs schottische Festland gestatteten; eine der
letzteren war “Betty Burke”, der als irische Magd verkleidete Charles
Edward. So gelangte der Bonnie Prince over the sea to Skye, wo der
Verwalter, MacDonald of Kingsburgh, ihn dringend aufforderte, seine
Verkleidung abzulegen, weil sie ihn nur noch auffälliger machte. Der
Prinz entkam nach Frankreich, aber die ganze Sache flog rückwirkend
auf und Flora und Kingsburgh wurden in den Tower von London
gesperrt. Sie kam erst 1747 wieder frei, und adlige Bewunderer
sammelten £1500 für sie, darunter auch Frederick, der Prince of
Wales. Ihm erklärte sie angeblich, sie hätte Charles Edward nur aus
Nächstenliebe geholfen und, falls nötig, dasselbe auch für Frederick
getan. – 1750 heiratete sie Allan MacDonald, Kingsburghs ältesten
Sohn, mit dem sie 1774 nach North Carolina auswanderte. Im
amerikanischen Unabhängigkeitskrieg standen die MacDonalds auf der
Seite der Briten, so dass sie ihren Grundbesitz verloren und 1780 nach
Schottland zurückkehrten; Flora starb 1790 und ist in Kilmuir auf der
Insel Skye begraben.
Zum krönenden Abschluss und auch im Sinne der Auftrittsvorbereitung
holen wir noch Mairi's Wedding wieder hervor, das abgenudelte
Machwerk von James B Cosh (Urheber vieler beliebter Tänze,
zum Beispiel auch The Irish Rover und The Garry Strathspey).
Ich persönlich bin kein besonderer Fan dieses Tanzes, nicht nur weil
er so viel getanzt wird, sondern weil die volkstümliche Version
Mairi's Wedding: mit linken Schultern
nicht der Originalbeschreibung entspricht – und als Tanzlehrer und
-erfinder bin ich grundsätzlich dafür, dass man Tänze so
tanzt, wie sie ursprünglich gemeint waren! Stein des Anstoßes sind
natürlich die Schultern zwischen den halben diagonalen reels of
four; die Originalbeschreibung (siehe Bild) läßt da keine Zweifel
offen, aber getanzt wird der Tanz dennoch gerne und oft mit rechten
Schultern (bis hin zu dem Versuch, dieser Variante unter dem Namen
“Mairi’s Divorce” einen halbwegs offiziellen Status zu
verleihen). Zugegebenermaßen ist das kein großes Ding und betrifft
auch nur das tanzende Paar – das sich aber einig sein sollte, ob links
oder rechts, denn was mit Sicherheit nicht geht, ist die “mittlere
Schulter” –, aber irgendwie geht es auch ums Prinzip. Und Jimmy Cosh
(auch wenn er nicht mehr in einer Position ist, sich zu beschweren)
war die Sache anscheinend wichtig.
Man ist geneigt, der Musik für den Tanz das Prädikat “altes
schottisches Volkslied” zu verleihen, aber man würde sich auch da, wie
so oft, kapital irren. Der ursprüngliche gälische Text wurde 1935 von
John Roderick Bannerman (1865–1938) gedichtet, zu Ehren der Sängerin
Mary C. MacNiven (1905–1996), Gewinnerin einer Goldmedaille beim
National Mod von 1934, aus Portnahaven von der Insel Islay, die
allerdings erst 1941 tatsächlich heiratete (den Kapitän John
Campbell). Der weitaus geläufigere englische Text von 1936 stammt von Sir
Hugh S. Roberton (1874–1952), dem Gründer des Glasgow Orpheus Choir,
und hat nur vage mit dem gälischen Original zu tun.
Tanz und Musik passen außerdem nicht gerade gut zusammen – Refrain und
Strophen haben je 8 Takte, aber der Tanz hat 40 Takte und die
eigentlich 16 Takte lange Reel-of-Four-Figur in der Mitte. Es wäre
natürlich nett, wenn man für die Takte 9 bis 24 dieselben acht Takte
zweimal spielen könnte (so wie die Tänzer:innen ja auch mehr oder
weniger dieselben acht Takte zweimal tanzen), aber da die Musik mit
dem Refrain anfängt, hätte man dann “Refrain - Strophe - Strophe -
…?”, und das wäre merkwürdig. Deswegen macht das auch (fast) niemand
so. Statt dessen nehmen wir in Kauf, dass die zweiten beiden Reels auf
andere Musik getanzt werden als die ersten; wiederholt werden nur die
letzten acht Takte des Tanzes, wo es anscheinend weniger auffällt,
dass das die Strophe ist. Zumindest für diejenigen, die (im Kopf oder laut)
mitsingen, ist es aber trotzdem irgendwie strange.
Viele Leute schreiben den Tanznamen gerne Mhairi’s Wedding,
vermutlich weil das “gälischer” aussieht. “Mhairi” ist aber schon der
Genitiv von “Mairi” (so dass das grammatisch nicht passt) und wird
außerdem “Vari” ausgesprochen. Also besser sein lassen.
